Ceva extraordinar s -a întâmplat de Crăciun: mi -am luat copiii să vadă o adaptare pe ecran mare a The Amazing Maurice și rozătoarele sale educate , cu Hugh Laurie și Emilia Clarke, care sunt actori cu nume mari din lucruri populare. Acest lucru este semnificativ, deoarece este un roman DISCWORLD. Și DISCWORLD nu a devenit niciodată destul de juggernaut pe care a simțit întotdeauna că ar trebui. Spre șocul și încântarea mea absolută, a rămas o poveste a Discworld în traducerea sa într -un desen animat CGI pentru copii. Este remarcabil de credincios cărții, care este doar unul dintr -o serie care are zeci de ani. Rincewind și Twoflower au chiar scurte camee. S -ar fi putut să mă ocup de numele lui Terry Pratchett în creditele de deschidere, pentru că mi -am dat seama că aceasta a fost prima expunere a copiilor mei la mintea sa minunată și am promis să -i încurajez să o exploreze mai departe dacă ar arăta interes.
Marketingul nu face dreptate, dar este o adaptare surprinzător de credincioasă și cel mai bun film Discworld până în prezent cu o marjă uriașă.
Nu-mi amintesc cât de vechi am avut când am luat cunoștință de discworld , universul fantezist extraordinar de bogat și divers al lui Terry Pratchett, în care a stabilit 41 din cele cincizeci de romane ale sale, fără a număra Myriad Spin Spin -OFF-uri, atlase, enciclopedii și noutăți în universe, dar cu siguranță numără cea pe care a scris-o cu Neil Gaiman, care a fost adaptată într-o miniserie de televiziune iubită pe Amazon Prime Video în 2019 și s-a descurcat atât de bine, încât s-a reînnoit într-un fel pentru o secundă Sezon, în ciuda faptului că a fost conceput și comercializat ca un singur (care este exact opusul modului în care Netflix rulează lucrurile, dar acesta este un gemet pentru o altă zi).
Succesul Good Omens este relevant aici, deoarece, bine, este o dovadă pozitivă că suntem încă captivați de creațiile lui Terry Pratchett. Pentru aceia dintre noi de o anumită vârstă, literatura copiilor săi (camioane, săpătoare, numai tu poți salva omenirea etc.) au fost experiențe formative în modul în care o anumită serie bazată pe vrăjitor a fost pentru copiii care au venit. Pentru mulți dintre noi, lucrările lui Pratchett au fost exemple rare de cărți pe care profesorii ne -au făcut să le citească, de care ne -am bucurat de fapt.
Și totuși, cumva, prima mea întâlnire cu cea mai celebrată lucrare a sa, seria Discworld, nu a fost culoarea magiei (cea pe care ar trebui să o citești mai întâi, fiind primul) sau Mort (cea pe care o spune toată lumea că ar trebui să citești mai întâi, Cu excepția cazului în care încearcă să te determine să citești ceasul de noapte). A fost un joc de aventură punct-și clic, numit, ER, DISCWORLD. Și pentru că eram copil și, de asemenea, mut, am presupus că se numea asta pentru că a venit pe CD-ROM.
Ei bine, uite, a fost o „lume” care a venit pe un „disc”, de aici „discworld”, a avut sens pentru un copil de 11 ani!
CD-ROM a fost un lucru relativ nou pentru jocurile video la acea vreme și ceva dintr-o revoluție tehnologică: aproape peste noapte, jocuri care ar fi fost expediate înainte pe șaptesprezece discuri de floppy și nu aveau acreditări multimedia despre care să vorbească (multimedia a fost un buzzword imens în La mijlocul anilor 90, deoarece toată lumea din trecut este un idiot) expediați pe un singur CD-ROM, un mediu care oferea în jur de 700 de floppies în valoare de spațiu de depozitare, iar studiourile de joc erau dornici să umple acel gol cavernos cu toată multimedia pe care le-ai putea vreodată Grow on. Video cu mișcare completă! Animare fără probleme! Întreaga voce a jocului a acționat, de către oameni reali, într -o calitate atât de înaltă, puteți face de fapt ceea ce spuneau! Nu am ști niciodată așa. A fost una dintre aceste revoluții, împreună cu acceleratorul 3D și TV-ul de înaltă definiție, care s-au simțit cu adevărat ca un salt masiv înainte.
Și DISCWORLD a fost bine sărăcă pentru a profita de ea. Jocul, un punct și un clic obtuz în stilul lui Lucasarts, dar nicăieri aproape la fel de bun (aspect, mecanic, a fost un pic de prostie) a folosit talentele oamenilor ale căror voci pe care le-ați recunoscut de fapt. Mai ales cel al lui Eric Idle, membru al distribuției Monty Python, care este un fel de favorit al tuturor, dar și cel despre care nimeni nu spune este preferatul lor, deoarece John Cleese este mai popular și Michael Palin este mai distins.
Doar o mână de pixeli, dar imbuințate de atâta viață de unii dintre cei mai buni talent de comedie care a trăit vreodată
Rincewind este unul dintre cele mai îndrăgite personaje ale lui Pratchett (deși unul însuși nu i -a plăcut să scrie foarte mult, descriind în mod infam rolul său în poveste ca „să întâlnească oameni mai interesanți”), iar inactiv a făcut o treabă atât de minunată de a -l exprima că ulterior ulterior Interpretările personajului s -au simțit profund greșite, indiferent de modul în care este precisă (a fost adus la viață de o serie de actori de comedie de -a lungul anilor, inclusiv Nigel Planer în cărțile audio și David Jason în teribilul adaptare TV în care este David Jason cu aproximativ patruzeci de ani mai în vârstă decât se presupune că este personajul). La fel ca și Eric Idle, ai avut jonglerii de comedie precum Jon Pertwee și Tony Robinson, îndeplinind rolurile alături de Kate Robbins din imaginea scuipată și un talentat în sus pe numele lui Rob Brydon.
Jocul a fost suficient de reușit pentru a genera două secvențe, Discworld II: lipsa presupusă și discworld Noir, acesta din urmă fiind considerat pe bună dreptate de mulți ca fiind cei mai buni dintre cei trei. Și Rincewind nu este în el, ceea ce dovedește mai degrabă punctul lui Terry. După cum am menționat, jocurile nu sunt deosebit de bune în ceea ce privește jocul sau mecanica. Sunt desene animate slab interactive, excesiv de cuvinte și obturate până la punctul de distragere. În cea mai mare parte, rolul dvs. în ei în calitate de jucător este să epuizați opțiunile de dialog. Progresul este aproape imposibil, fără a consulta un pas (nu este un lucru ușor pentru a pune mâna pe 1995, ai 11 ani, iar mama ta nu vede rostul „obținerea internetului”).
Cu mai bine de un sfert de secol înainte de înălțimea vieții, DISCWORLD inventa în mod obișnuit meta-humour.
Primul joc Discworld abia se califică ca joc. Dar bun domn este amuzant și încântător. Scenariul este plin de lovituri într -o asemenea măsură încât trece pe lângă „enervant” și aterizează la „angajament impresionant în față”. Spritele de personaje sunt mai antrenante în 100 de pixeli și trei cadre de animație nu lipsynced decât unele jocuri moderne pot gestiona cu jumătate de milion de poligoane. Arta de fundal somptuoasă indică Marea Fantasy World a materialului sursă și toate sunt aduse acasă de un peisaj sonor delicios al efectelor sonore ale atelierului radiofonic și cea mai captivantă muzică twiddly redată vreodată în generalul Midi. Este un pachet minunat, o lucrare deosebită pentru timp și, în mod crucial, a primit o mulțime de copii în DISCWORLD. Am fost unul dintre ei.
Adaptările jocurilor video au un fel de obicei recurent de a introduce literatura de cult într -un public mai larg. Ziua Crăciunului 2022, prima zi de Crăciun cu discursul unui rege în peste jumătate de secol, a fost mai notabil în termeni de televiziune pentru lansarea Blood Origin, o serie de spin-off Witcher care a spus The Origins of Witchers, The Wild Hunt și a arătat conjuncția sferelor pe ecran pentru prima dată. Mulți oameni au crezut că este o prostie (mi -a plăcut), dar ideea este că este puțin probabil să se fi întâmplat vreodată dacă nu ar fi fost pentru succesul larg al serialului de jocuri al CD Projekt Red, pe care serialul TV nu prea are prea puțin de făcut cu, dar care își datorează fără îndoială existența.
Urmăriți pe YouTubewithout această versiune a lui Geralt, Superman nu ar fi fost niciodată interesat să preia rolul
Este posibil ca, dacă jocurile nu ar exista, Netflix ar avea într -o zi să se adapteze un roman fantezist care era destul de obscur în afara Poloniei sale natale (hei, au adaptat o mulțime de lucruri de nișă), dar probabilitatea lui Henry Cavill fiind implicat în această cronologie este Zilch. Zero. Nowt. Și, prin urmare, puteți argumenta în mod rezonabil, existența jocurilor a fost pivotă pentru succesul emisiunii – în ceea ce privește stabilirea percepției publicului asupra seriei și a semnalizarea interesului lui Superman. Fără jocuri, Geralt din Rivia s -ar fi putut juca de un necunoscut cu mică remiză. Sau mai rău, un fel de actor de săpun australian îngrozitor. Nu se gândește.
Nu sugerez pentru o secundă că un nou joc Discworld ar propulsa seria către Kryptonian Heights. Dar luați în considerare lupul printre noi; Îmi pare rău să vă fac asta, dar trebuie să subliniez acum că a ieșit în urmă cu aproape un deceniu, în octombrie 2013.
Considerat de mulți ca fiind cel mai bun joc de povestire, lupul dintre noi a venit în timpul lui Telltale Boom care a urmat adaptarea lor extraordinar de reușită a The Walking Dead. Extraordinar, în sensul că este o bucată de mass -media Walking Dead, care este de fapt bună: o fază uimitoare, având în vedere cât de turgid este materialul sursă, și să nu mai vorbim de seria de televiziune înfricoșătoare agresivă de care, probabil, a fost lansat.
Lupul dintre noi este unul dintre cele mai îndrăgite jocuri ale lui Telltale, chiar dacă materialul sursă este destul de nișă după standardele mainstream.
Lupul dintre noi este un joc atât de iubit, încât continuarea planificată a supraviețuit, la momentul scrierii oricum, moartea lui Telltale în sine: se datorează în acest an, de fapt. Și este un lucru curios, pentru că acesta este un prequel al unei serii de romane grafice care, deși se bucură cu siguranță de statut de cult considerabil în rândul cititorilor de benzi desenate, nu este tocmai genul de carte amuzantă pe care o poate numi bunicul tău (în contrast puternic, eu nu știu , Superman sau, uh, The Walking Dead). Sunt viraje de pagină, pline de idei minunate, spunând o mare epică a personajelor din cartea de poveste exilată lumii reale.
La fel ca Discworld, se joacă cu trope de fantezie pentru a țese alegorie și satiră din spiriduși și vrăjitorie. Adică, începe să se destrame puțin atunci când aflați că totul este o metaforă incredibil de pusă în șuncă pentru situația din Orientul Mijlociu scrisă de un american neoconservativ neapologic. Ceea ce ai putea trece până la unul dintre personaje, dar se află în mijlocul cadrului și spune „Apropo, acest lucru este o metaforă cu pumnul cu șuncă pentru situația din Orientul Mijlociu”. Dar opera de artă este într -adevăr drăguță!
La câțiva ani după ce a dedicat o întreagă pagină a comicului său fantezist pentru un diatribe care nu ar fi în afara locului pe Fox News, autorul s -a transformat în felul de alezaj care se uită despre industria benzilor desenate moderne care este depășită de „Monsters Tantrum”.
Și, uite, având în vedere că Terry Pratchett venea dintr -un loc larg similar în exploatarea sa de povești populare ca bază pentru a ține o oglindă deformată la realitate (deși cu sensibilități extrem de diferite și cu mult mai multă spirit), este tentitor să -ți imaginezi o perioadă în care O aventură narativă în stil Telltale se bucură de un succes similar în lumea jocurilor video. Există întotdeauna o clamare pentru Pratchett-esque: întreaga serie Fable este o dovadă a acestui lucru, la fel și resentimentele amare care se bazează online de fiecare dată când Microsoft face o vitrină care nu reușește să ofere o actualizare pe Fable Mythical 4. Pentru referință, asta este Fiecare vitrină din iulie 2020.
Fable este, fără îndoială, inspirată de Pratchett: Bowerstone ar putea fi, la fel de bine, înfrățită cu Ankh Morpork.
Vrăjitoarea, lupul dintre noi, fabula și nenumărate altele arată că există un apetit sănătos în jocuri pentru aventuri bogate în povești, care pun rotiri unice pe folclor și basme. În DISCWORLD, există un set de dimensiuni second-hand, absolut plin de lucruri. Este la fel de captivant, hilar și relevant ca întotdeauna, așa cum dovedește în mod rece recent filmul.
Dar un film Sky Originals cu cheie joasă în fiecare deceniu sau nu face dreptate. Nici un nou set de cărți audio, care prezintă aprecierile lui Colin Morgan și Peter Serafinowicz, delectabile așa cum sunt (producțiile, nu actorii, deși de fapt da).
Jocurile narative de aventură s -au bucurat de o renaștere masivă în ultimul deceniu. Nu au fost niciodată mai buni. Și aș argumenta că nu am avut niciodată nevoie de umorul lui Terry Pratchett, căldura lui, a lui neobișnuit pentru a pune probleme sociale și economice complexe în termeni simpli și generozitatea lui de spirit mai mult decât noi acum. Este o instituție care nu se va întoarce niciodată împotriva noastră și un erou care nu va dezamăgi niciodată.
Este timpul.